Vengadores: Infinity War (2018)

Vengadores: Infinity War no es una película más, es todo un evento para mi generación. Es el mayor estreno mundial de la historia, el que más ha recaudado en su primer fin de semana en cartelera, 531 millones de euros en tan solo tres días.

La cinta dirigida por los hermanos Russo es un filme que no da respiro, hay acción en casi todo momento, hace un cierre parcial, porque habrá otra película dentro de un año que sí que será el cierre final del UCM (Universo Cinematográfico Marvel) que comenzó hace diez años con Iron Man, y que ya lleva 19 películas, todas y cada una de ellas conectadas hasta llegar hasta este filme. Una planificación mastodóntica de Kevin Feige.

Y esa es una de las claves del éxito de Vengadores: Infinity War, el ser el final de un serial de películas, ha creado legiones de fans con cada una de sus entregas, y esta cinta es el cierre de la historia. Y es arriesgada esta técnica, ya que el que quiera enfrentarse a esta última entrega sin haber visto la mayor parte de las anteriores, se va a quedar perdido. Los personajes ya están presentados y desarrollados, se da por hecho que se les conoce, nos hemos encariñado. Pero han conseguido engancharnos como si de una serie se tratara, una serie en cine.

Otra de sus claves es que no pierde ritmo argumental, es un no parar de secuencias de acción, y se ha solventado con eficacia la dificultad de distribuir los minutos de los actores en la gran pantalla. No he visto una película con un mayor elenco, tanto en número como en actores y actrices de renombre. Por citar algunos nombres: Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Benedict Cumberbartch, Chadwick Boseman, Tom Holland, Don Cheadle, Zoe Saldana, Tom Hiddleston, Chris Pratt, etc.

En este filme se ha conseguido algo que le venía costando a la franquicia de superhéroes, encontrar un malo creíble, un malo realmente poderoso, y que justificase la reunión de tantos personajes, y sí se consigue. Thanos es un héroe con un poder descomunal, y de hecho es el protagonista del filme, ya que está buscando las gemas del infinito que poner en su guantelete, y así poder matar a la mitad de la población del universo. Y su objetivo está muy bien motivado en la cinta, tiene sentido lo que quiere hacer, no es un malo malísimo que simplemente quiere arrasar con todo.

Lo que posiblemente más me ha rechinado de la película son los chistes y bromas que se suceden, en momentos demasiado próximos unos de otros. Casi todas las gracias me divirtieron, pero había momentos que llegaban a saturar al espectador, pareciendo quitar importancia a un asunto de lo más importante, como es salvar a la mitad del universo.

Aunque ni mucho menos, es una película recomendable para todo el mundo, al final no deja de ser un producto hecho para arrasar en taquilla, y está realizado para frikis del género de superhéroes, es todo un fenómeno fan. Pero yo me incluyo entre la gran marabunda de seguidores de las películas de Marvel, me entretienen muchas de ellas, e Infinity War, la que más sin duda. Si buscas entretenimiento con esta película lo vas a encontar, tiene un ritmo de vértigo, te vas a reír, y te va a mantener en tensión hasta el final.

Valoraciones
IMDb: 8,9/10.
Filmaffinity: 7,9/10
Metascore de Metacritic:68/100.
Rotten Tomatoes: audiencia: 4,6/5  // crítica: 7,4/10.
Mi valoración: 8/10

Tráilers

En español: 

Primer tráiler:

Segundo tráiler:

En inglés:

Primer tráiler:

Segundo tráiler: 

Imprescindibles del cine - Los 90 (parte 2)

Este artículo es la segunda parte de este, así que antes de seguir leyendo, recomiendo echar un vistazo al primero.

Forrest Gump (1994). La película que más rabia me dio dejar fuera en el post previo, así que la incluyo la primera. Está dirigida por Robert Zemeckis, y escrita por Eric Roth y Winston Groom, que es el escritor de la novela con el mismo nombre, en la que se basa el filme. Y está protagonizada por un inmenso Tom Hanks en su papel más emblemático, y por Robin Wright.

El argumento del filme se centra en Forrest Gump (Hanks), desde su infancia se ve que es un niño con una discapacidad mental, pero eso no le impide ir quemando etapas de su vida, y vivir de primera mano muchos eventos relevantes en Estados Unidos, llega a conocer al presidente Kenney en la Casa Blanca, y llega a coincidir en un programa de televisión con John Lennon. Es una maravillosa locura de película.

Sus 6 Oscar la avalan, en un año en el que hubo otras grandes cintas, de las que hablé en el anterior post. Su banda sonora es sublime, y es mi favorita del cine, combina canciones de las épocas en las que se ambienta, desde 1945 a 1982, y ayudan a la inmersión la inclusión de artistas como Elvis Presley, Creedence Clearwater Revival o Aretha Franklin. Y cuentas hechos históricos muy relevantes en Estados Unidos como fue la Guerra de Vietnam o el escándalo Watergate.

Todo sobre mi madre (1999). Una de mis películas españolas favoritas, y una de las mejores del director más internacional de nuestro país, Pedro Almodovar, que también figura como guionista. Está protagonizada por Cecilia Roth, y aparecen grandes actrices en papeles importantes, como son Marisa Paredes, Candela Peña, Antonia San Juan o Penélope Cruz.

No me gustaría desvelar nada de la trama, solo diré que la protagonista, Manuela (Roth), emprende un viaje a Barcelona, para reencontarse con su pasado y su antigua vida, con el objetivo de encontar al padre de su hijo Esteban.

Me encanta de la película, que demuestra que se puede hacer un filme con un gran número de mujeres en papeles importantes, y en roles protagonistas, hecho que desgraciadamente, no es muy común en el cine. Y esta es la seña de identidad del director manchego. Además, esta cinta consiguió alzarse con el Oscar a la Mejor Película Extranjera.

La lista de Schindler (Schindler´s List) (1993). La ganadora de siete Oscars no podía faltar en esta lista. Esta dirigida por Steven Spielberg, en una de sus mejores películas y más reconocibles. Está escrita por Steven Zaillian, y basado en la novela El arca de Schindler de Thomas Keneally. La cinta está protagonizada por Liam Neeson, Ralph Fiennes y Ben Kingsley.

La historia del filme, que está basada en hechos reales, se centra en la vida de Oskar Schindler (Neeson), que es un empresario de origen alemán, que salvó de morir en el Holocausto a más de mil judíos polacos, empleándolos en su fábrica.

De los siete galardones de la Academia, destacan el de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado o Mejor Banda Sonora; este último se lo llevó John Williams, en una de sus muchas colaboraciones con Spielberg. Además destaca de la película, el hecho de que sea en blanco y negro, y su fotografía es de lo más inmersiva.

Fargo (1996). El filme más aclamado de los hermanos Cohen, Joel y Ethan Cohen como guionistas y Joel como director hacen de esta película un gran cúmulo de eventualidades, que La Ley de Murphy de si algo puede salir mal, entonces saldrá mal, se queda corto con esta rocambolesca historia. Está protagonizada por William H. Macy, Frances McDormand y Steve Buscemi

El argumento se desarrolla en Minnesota, y tiene de protagonista a Jerry Lundegaard (Macy), que es un vendedor de coches, que al verse endeudado, decide contratar a dos matones, uno de ellos, el personaje de Buscemi, para raptar a su mujer y posteriormente, sobornar a su suegro, para así resolver su situación financiera. Pero no sale bien, y este rapto desenvoca en muertes, que tendrá que resolver Marge Gunderson (McDormand), que es la jefa de policía de Minnesota.

La cinta se alzó con dos Oscar, uno para los Cohen en Mejor Guion Original, y otro para McDormand en Mejor Actriz Secundaria. Además, en 2014, se desarrolló una serie bajo la misma temática, por hechos similares, pero con historias, personajes y épocas diferentes. La serie tiene el nombre de Fargo, y lleva tres temporadas, cada una distinta a la siguiente. 

El club de la lucha (Fight Club) (1999). Una de las películas más reconocible del director estadounidense David Fincher. El guion corrió a cargo de Jim Uhls y Chuck Palahniuk, este último es el escritor de la novela en la que se basa el filme, con el nombre de Club de lucha. Está protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter.

El personaje de Norton (no se dice el nombre) es empleado de una empresa de coches, y sufre de insomnio y mucho aburrimiento. Decide ir al médico, pero éste en lugar de recetarle pastillas, le aconseja asisitir a un grupo de apoyo para ver lo qué es sufrir. En uno de estos grupos conoce a Marla Singer (Carter), y le resultará incómodo encontrársela, ya que hace lo mismo que él, asistir a grupos de enfermos, sin ser enfermos. Posteriormente, se encuentra en un vuelo con Tyler Durden (Pitt) a la vuelta de un vuelo comercial, y le pide que le deje quedarse en su apartamento, tras haber volado por los aires en una explosión. Poco después ambos, deciden crear un club de lucha, para que gente como ellos salga de lo establecido, y en sus luchas puedan desahogarse, liberar el sufrimiento y superar el rechazo de la gente.

No es una cinta fácil de comprender, al menos con un primer visionado con poca atención. Aunque si se le presta mucha atención, o se ve en al menos dos ocasiones, se disfruta mucho, porque se capta mejor el mensaje. Y además, tiene un giro final que te cambia completamente la percepción de lo que estabas viendo y entendiendo. Y la última escena es dinamita pura, con la canción de Where Is My Mind de los Pixies es un gran colofón.

Imprescindibles del cine - Los 90

Este artículo es continuación de este post, donde hice una lista de los 50. Aunque doy un gran salto temporal para hacer una de los 90, pero no dejaré de lado otras épocas, sin embargo no las voy a hacer en orden. Es probablemente, la década que más me va a costar hacer; haciendo una lista rápida de qué películas podría incluir, me han salido más de treinta, y aquí solo he incluido cinco. Y estas son:

Trainspotting (1996). La película dirigida por Danny Boyle y escrita por John Hodge, y está basada en la novela homónima de Irvine Welsh. Está protagonizada por un joven Ewan McGregor en el papel de Mark Renton.

Renton es un heroinómano, que no tiene más motivación en la vida que drogarse, y es esta una de las principales controversias del filme, no se muestra de una forma negativa el consumo de drogas, y para mí, es uno de los grandes valores de la cinta de Boyle, tampoco se enseña de forma positiva, ya que muestra a unos personajes apáticos, y que precisamente, no tienen una gran vida. Renton junto a sus amigos, Spud. Sick Boy, Tommy y Francis Begbie se dedican a las drogas, y a robar para poder consumir, a colación, la cinta comienza con el célebre monologo de Renton, Elige vida (Choose life), y es el siguiente:

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida... ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"

Pulp Fiction (1994). La obra maestra de Quentin Tarantino, donde es director y guionista. Tiene un elenco magnífico, con nombres como John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis o Uma Thurman, los cuales están increíbles.

Prefiero no desvelar el argumento, porque no sé muy bien cómo hacerlo sin arruinar la película. La cinta cuenta cuatro historias que aparentemente no están vinculadas, pero de alguna manera se entrecruzan. La más famosa y la que más ha trascendido es la de Vincent Vega (Travolta) y Jules Winnfield (Jackson), que son dos matones, que van en busca de un maletín. Y de uno de sus grandes diálogos sale la frase que automáticamente asociamos a Pulp Fiction:

"Hamburguesas, la piedra angular de todo nutritivo desayuno.", dicha por Jules Winnfield.

En ésta se rompen esquemas, desaparece toda linealidad en la historia, ya que entre otras cosas, comienza por el final. . Y con este filme vislumbraremos un elemento importante en el cine de Tarantino, que es el uso de grafismos, para distinguir las partes de su película.

 El silencio de los corderos (1991) (The Silence of the Lambs). Está dirigida por Jonathan Demme, y escrita por Ted Tally a partir de la novela homónima de Thomas Harris. Y tiene como protagonista a Jodie Foster y a Anthony Hopkins. 

La historia que se cuenta es la de una joven agente del FBI, Clarice Starling (Foster), que tiene que resolver el caso de un asesino en serie, y para eso recurre al Doctor Lecter (Hopkins), que es un famoso asesino caníbal. Y se crea así una relación entre el doctor y la agente que está entre la fascinación y el miedo. Y ella le visita en repetidas ocasiones sin tener claro que sea una gran idea, ya que hacen un pacto, un quid pro quo por el cual Starling debe contarle cosas sobre su vida, para proseguir con la investigación y que Lecter responda cosas sobre Buffallo Bill, el asesino. Y como efecto colateral, el preso se meterá en su mente progresivamente.

Por cierto Hopkins, hace un papel inolvidable del más conocido asesino en serie de la historia del cine, que le valió el Oscar. También la cinta se llevó el de Mejor Actriz Protagonista para Foster, el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado.

Uno de los nuestros (1990) (Goodfellas). La mejor película sobre gángster, después de El padrino. Y sin duda, una de los mejores filmes de Martin Scorsese, y el guion corre a cargo del propio director neoyorquino y de Nicholas Pileggi, el cual escribió el libro Wiseguy, en la que luego se basó la película. Además tiene como principales nombres a Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci, éste último recibió el Oscar al Mejor Actor Secundario.

El argumento trata sobre la historia de Henry Hill (Liotta), desde que entra como muy joven en la mafia italo-americana. Y cuenta el ascenso y caída de Hill y de sus compañeros Jimmy Conway (De Niro) y Tommy DeVito (Pesci). Y acompañaremos a este trio por dos décadas, viendo cómo evolucionan sus vidas, y asistiendo a sus actos criminales.

La gran virtud de este filme es cómo muestra el funcionamiento de la mafia, y los problemas de cada uno de los personajes protagonistas. Y como curiosidad, Uno de los nuestros,está seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por haber sido declarada de "importancia cultural",

Cadena perpetua (1994) (The Shawshank Redemption). Comparte año con Pulp Fiction, y lo que más sorprende es que no se lleváse ni un solo Oscar, Tarantino al menos consiguió el de Mejor Guion Original. La cinta que arrasó ese año fue Forrest Gump, que si hago otro artículo de los 90, sin duda la incluiré. Además, Cadena perpetua es la mejor película para IMDb, la mayor base de datos del cine, donde se puntuan películas.

La cinta está dirigida por Frank Darabont, y escrita por él mismo y por Stephen King, que escribió el libro en el cual está basado el filme, llamado Rita Hayworth y la redención de Shawshank. Y está protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman. Los cuales bordan sus papeles, y tienen una gran química en pantalla.

Andy (Robbins) es vicepresidente de un banco, que es juzgado por el asesinato de su mujer y el amante de ella. A pesar de ser inocente, y defenderlo, las pruebas son suficientes como para condenarle a dos cadenas perpetuas, en la prisión Shawshank. Allí en prisión se hace amigo de Ellis Boyd "Red" Redding (Freeman), que le ayudará a conseguir lo que pida para sus aficiones. También sufrirá el acoso y violaciones de algunos de los presos, y conseguirá trato de favor con el alcaide, al ser un genio en las finanzas.



Y estas son las cinco películas que he elegido de los 90, no sin costarme ¿cuáles hubiéseis incluido vosotros?

Imprescindibles del cine - Los 50

Este será un primer post de, espero, una larga serie. Ya que quiero hacerlo de varias décadas. Y empiezo por los años 50. La lista de películas que incluyo en este primer post, no siguen ningún orden de preferencia, todas están al mismo nivel, y al menos haré uno más de los años 50.

Los siete samuráis (Shichinin no samurai) (1954). La obra maestra de Akira Kurosawa (director que admira la princesa Leonor) es una película imprescindible para cualquier amante del cine, se estrenó en 1954. Está protagonizada por Toshirô Mifune, y es una de las muchas películas que hicieron juntos Kurosawa y Mifune, como Rashomon, el bosque ensangrentado, de 1950, o Sanjuro, de 1962. El guion corre a cargo del ya mencionado director japonés, y de Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni.

El argumento trata sobre un pueblo de granjeros, que se ven en problemas con unos bandidos, ya que les arrebatan su alimento y dinero. Ante tal encrucijada, se ven obligados a contratar los servicios de los samuráis, siete en total, para que luchen por ellos, y que les libren de los ladrones.

Tan solo seis años de su estreno, se hizo una versión para Estados Unidos. En lugar de Japón, el pueblo era mexicano, y en lugar de samuráis, eran vaqueros, pero la historia en esencia es la misma.

12 hombres sin piedad, se estrenó en 1957, y está basada en la obra de teatro de Reginald Rose bajo el mismo nombre, 12 Angry Men, como nombre original. La película está escrita por Rose, y dirigida por Sidney Lumet, y protagonizada por Henry Fonda.

La cinta se centra en el transcurso de la deliberación de un jurado popular, para discernir si el acusado por asesinato del juicio en el que se ven envueltos, es culpable o no. El filme avanza bajo un mismo escenario, y con los mismos doce personajes. Y poco más que decir, ya escribí sobre esta película, dejo el enlace.

Senderos de gloria (Paths of Glory), está dirigida por Stanley Kubrick, y el guion está escrito conjuntamente por el director neoyorquino, Calder Willingham y Jim Thompson; y está protagonizada por un inconmensurable Kirk Douglas. Está basada en la novela homónima, escrita por Humphrey Cobb. Se llevó al cine en 1957.

El filme acontece en la Primera Guerra Mundial, y cuenta la historia desde la perspectiva del ejército francés, cuando ante la devastación y estragos de la guerra, decide amotinarse y no luchar. En contraposición a un general cegado por la búsqueda de gloria y reconocimiento, se embarca en una acometida militar arriesgada, imprudente e incluso suicida.

No hay muchas películas de este período histórico, si las comparamos a las de otros acontecimientos bélicos, como la Segunda Guerra Mundial o  la Guerra de Vietnam, que se han llevado al cine en numerosas ocasiones.

La ley del silencio (On the Waterfront) es una cinta estrenada en 1954. Está dirigida por Elia Kazan y escrita por Budd Schulberg, además es una de las películas que cuenta con más estatuillas en su haber, la friolera de ocho. Está protagonizada por un genial Marlon Brando.

Brando interpreta a un boxeador retirado, Terry Malloy, que trabaja para la mafia que controla los muelles. La historia se centra en Malloy, que fortuitamente, presencia un asesinato, de dos de los matones de esta mafia. Y se le presenta el dilema de hablar, cuando conoce a la hermana del fallecido, ya que se siente en parte responsable de la muerte del joven.

Entre los ocho Oscars que recibió el filme, se llevó el de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion y el de Mejor Actor Principal, para Brando.

Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain), el último filme que incluyo en este primer artículo. Es un musical dirigido por Stanley Donen y Gene Kelly, que también es el protagonista principal, junto con Debbie Reynolds y Donald O´Connor. Además está escrita por Betty Comden y Adolph Green. Se estrenó en 1952.

Cuenta la historia de los pormenores del cambio del cine mudo al sonoro, y cómo pudo afectar a algunos actores y actrices, con personajes ficticios. Don Lockwood, es un actor ya consagrado, que en compañía de su amigo Cosmo Brown, ha triunfado en el cine, y tiene como pareja a Lina Lamont, ante la prensa y público, ya que es algo ficticio y rentable para la compañía para que la trabaja, y se enamora de una Kathy Selden. que es una nueva joven actriz. Lamont no tiene una voz bonita, y se decide que la joven actriz cante por Lamont, para el rodaje de una nueva cinta.

Si gusta el artículo, seguiré con otras décadas, y también con los 50, que me he dejado grandes películas fuera.

Déjame salir (Get Out) (2017)

Déjame salir es la película revelación de lo que llevamos de año, ha conseguido un gran consenso entre público y crítica. Sin hacer ruido ninguno, es una de las sorpresas positivas de este año. ¿Y por qué digo sorpresa? Sencillamente, por contar con actores de poco renombre, como Daniel Kaluuya (protagoniza el segundo episodio de la primera temporada de Black Mirror), pese a eso las actuaciones son muy destacables y convincentes. El filme, está escrito y dirigido por el actor y cómico Jordan Peele, haciendo su debut como director. A parte, se hizo bajo un presupuesto bajo, menos de cuatro millones de euros.

La cinta de suspense consigue una gran atracción hacia su historia, desde la mitad del largometraje hasta su conclusión, especialmente. Además, atrapa al espectador, y tiene un ritmo apabullante. Logra hacer parte al que ve la película de las sospechas que va teniendo Chris Washington (Kaluuya), sobre lo que pasa a su alrededor. La cinta comienza con Washington y su pareja de camino a casa de los padres de Rose Armitage (Allison Williams). Y desde el principio, sale uno de los temas claves a lo largo del filme: el racismo, de blancos hacia negros, y la inquietud del protagonista de sentirse fuera de lugar, en un ambiente enteramente "blanco".

Una vez llegan, Washington se da cuenta de que algo no va bien, de que algo raro ocurre. El comportamiento de la familia de ella y de los empleados del hogar de los Armitage es de lo más peculiar. Y dejo de contar, pero antes, es digno de mención la tensión de la que nos hace pasar Peele con su cinta, desde el uso de la música, hasta el uso de planos reflejando el agobio del protagonista. Una obra maestra en este sentido.

Valoro muy positivamente en esta película su originalidad, no he visto nada parecido en cuanto a historia, y tiene un giro, que por lo menos yo, no conseguí descifrar demasiado pronto. Para fuera de Estados Unidos el conflicto racial, quizá se entienda menos, y le resta fuerza argumentativa, aun así, se entiende lo suficiente, la idiosincrasia del problema racial en este país.

En definitiva, es un filme que se disfruta mucho, embauca al espectador de principio a fin, hasta el apoteosico final. Deja un gran sabor de boca, y es muy fácil de ver, es entretenida. Para quien sea fan, o le guste el género de suspense, prometo que le encantará.

Valoraciones:
IMDb: 7,8/10.
Filmaffinity: 6,8/10
Metascore de Metacritic:84/100.
Rotten Tomatoes: audiencia: 4,2/5  // crítica: 8,3/10.
Mi valoración: 8/10 

Tráilers:

En inglés:

En español: